En ocasión del Día Nacional del Maíz, la Secretaría de Economía inauguró la exposición fotográfica “La Milpa”, que comprende 34 fotografías, en blanco y negro y a color montadas en tela, del trabajo, tareas y celebraciones relativas a la milpa en diversas comunidades de Oaxaca, Yucatán, Hidalgo, Michoacán, Puebla, Chiapas y Morelos.
Presidieron la inauguración la antropóloga Amparo Rincón, Coordinadora de Arte Popular de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura y Efrén García García, Director General de Comunicación Social de la Secretaría de Economía, en representación de la Secretaria Graciela Márquez Colín. La exposición estará abierta hasta el día 17 de octubre en la planta baja de la Torre Ejecutiva de la dependencia. En la ceremonia estuvo presente también la Subsecretaria de Comercio Exterior, Luz María de La Mora y personal de la Secretaría de Economía.
El cultivo del café en México es una actividad económica de gran importancia; su producción contabiliza una superficie de más de 712 mil hectáreas, de las cuales, aproximadamente el 90% de la superficie se concentra en Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Puebla y Veracruz.
Infortunadamente, su producción se ve afectada por diversas plagas y enfermedades, entre las cuales se encuentra “la roya del cafeto”, causada por el hongo Hemileia vastatrix; detectada por primera vez en México en 1981, en la región del Soconusco en Chiapas y, actualmente, está presente prácticamente en todas las zonas productoras del país.
En 2012 se registró un nuevo brote más agresivo que impactó en todas las zonas cafetaleras, aún se desconoce cuál fue el agente dispersor para la entrada de la roya al país; sin embargo se sabe que la lluvia, el viento, los insectos y animales pueden transportar el hongo a grandes distancias. El hombre también contribuye a la dispersión involuntaria de este hongo, principalmente durante la etapa de cosecha del café.
Una consideración importante es que en México, hasta 2012, predominaban las variedades convencionales con alta susceptibilidad al ataque de la roya lo que ocasionó una rápida expansión en toda la región cafetalera, sin embargo, hoy en día, con la renovación de cafetales usando variedades resistente como Oro Azteca, Marsellesa, Sarchimor, Geisha y Costa Rica se ha logrado blindar a las plantaciones contra este patógeno.
El último informe de 2018 del Programa Fitosanitario contra la Roya del cafeto, reportó que con el control de focos de infestación mediante la aplicación de ingredientes activos, en los estados de Chiapas, Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Nayarit, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí y Veracruz, se beneficiaron directamente a 8,500 productores de café.
Las aspersiones de fungicidas han tenido impacto directo en la reducción de los niveles de severidad de la enfermedad, lo cual ha contribuido al incremento de hojas jóvenes y ramas productivas, pues se protege oportunamente el follaje de los cafetales.
«La salud es un derecho de las personas y una responsabilidad del Gobierno» Jorge Alcocer Varela.
¿Es posible una reconstrucción de la política de salud sobre los pilares de la honestidad, la lucha contra la corrupción y la equidad y calidad? Si, ese es el objetivo de esta administración. Este sistema de salud, en la Cuarta Transformación, busca romper con esos hilos de la vieja política. Recuperemos el sentido humanista del ejercicio de la profesión médica donde nada tiene sentido si los demás, sin la posibilidad de que crucemos nuestras manos y las entrelacemos ante el ser humano sano y enfermo.
Hoy trabajamos para confeccionar un sistema de salud universal, equitativo y de calidad, con el único objetivo de que todos los mexicanos, independientemente de su condición social, religiosa o política, tengan acceso efectivo a los servicios de salud.
En su interior se halla un telón de cristal de aproximadamente 22 toneladas de peso y construido en Nueva York por la casa de joyería Tiffany.
Escenario de conciertos, danza, interpretaciones, puestas en escena y espectáculos nacionales y extranjeros que han pasado a la historia; museo de arte considerado el primero de su tipo en el país; galería viva con obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena y José Clemente Orozco; el recinto cultural más importante de México, el Palacio de Bellas Artes.
Su historia comienza a principios del siglo XX hacia finales de la administración de Porfirio Díaz, caracterizado por erigir edificios monumentales como la Penitenciaría de México, el Palacio de Correos, el Hospicio para Niños y el Instituto Geológico Nacional. El entonces presidente de México ordenó iniciar un proyecto de construcción para el Nuevo Teatro Nacional, empresa que cayó en manos del arquitecto italiano Adamo Boari y del ingeniero Gonzalo Garita, quien abandonaría el proyecto años posteriores dejando a Boari como único responsable.
Para su construcción se eligió un espacio ubicado en la entonces llamada calle Mariscala, hoy avenida Hidalgo, y se tomó la decisión de demoler el antiguo Teatro Nacional, considerado el más importante de nuestro país durante la segunda mitad del siglo XIX.
Adamo Boari obtuvo influencia del Art Nouveau, estilo artístico en el cual predominan las formas orgánicas, para la realización del exterior del recinto. Las obras iniciaron en 1904 y un año después el presidente Díaz coloca la primera piedra de la construcción.
Una vez concluida la estructura de acero, construida sobre una plataforma flotante, fue recubierta con concreto y los muros exteriores revestidos con mármol blanco mexicano, mientras que el mármol utilizado en los elementos ornamentales fue traído desde Italia.
Pese a que la fachada del Palacio de Bellas Artes obtuvo inspiración europea, también cuenta con elementos provenientes de las culturas prehispánicas, por ello encontramos cabezas de monos, coyotes, serpientes, un guerrero jaguar y un guerrero águila.
En los detalles del edificio también se encuentran algunas cabezas de perro, las cuales están inspiradas en la mascota de compañía de Adamo Boari.
El elemento ornamental más destacado se encuentra en la fachada principal; se trata de un tímpano conformado por un conjunto escultórico que tiene como protagonista a La Armonía, además son representados El beso y El juego del amor. Esta pieza fue elaborada por el escultor italiano Leonardo Bistolfi, quien también realizó las piezas La música y El tiempo, ubicadas en la parte superior del tímpano.
Los elementos decorativos no solo se encuentran en las paredes exteriores del edificio, sino que en su interior se halla un telón de cristal de aproximadamente 22 toneladas de peso y construido en Nueva York por la casa de joyería Tiffany.
Dicho telón, ensamblado en el recinto para 1912, está decorado con la imagen de las cumbres nevadas del Valle de México y lo conforman 206 tableros y cerca de un millón de piezas de cristal opalescente. Mide cerca de 12.5 metros de alto, 14.5 metros de ancho y tiene un espesor de 32 centímetros.
Ya en esos momentos el proyecto comenzó a presentar hundimientos importantes generados por diversos factores, entre ellos la monumentalidad del proyecto, las características del terreno y los movimientos telúricos.
Pese a que la temporalidad de las obras estaba prevista, los problemas presupuestales, diversos asuntos técnicos, la situación económica del país y el estallido de la Revolución retrasaron su ejecución. La construcción del edificio fue detenida definitivamente en 1916 luego de que Adamo Boari dejara el país con rumbo a Europa, lo cual llevó a que el edificio fuera realmente terminado en 30 años y no en cuatro como se tenía planeado originalmente.
Se cree que entre 1917 y 1929 el edificio permaneció en abandono; no obstante, existen pruebas de que, en ese periodo, y tras una serie de acondicionamientos, el recinto ya era utilizado para algunos eventos importantes; además, existía un gran interés por parte del gobierno por concluir su construcción.
Hubo dos intentos de retomar el proyecto, el primero durante la administración del presidente Venustiano Carranza en 1919 y el segundo durante la presidencia de Pascual Ortiz Rubio, quien emitió un acuerdo para la terminación del Teatro Nacional.
El proyecto de culminación se puso en manos del arquitecto Federico Mariscal, quien trató de dar continuidad a la idea de Boari; sin embargo, en esta nueva etapa el interior de la construcción recibió un estilo Art deco, caracterizado por la sobriedad y la sencillez.
La finalidad de esta nueva etapa del proyecto, culminado por Mariscal el 10 de marzo de 1934, era convertir el edifico en “asiento de una institución nacional de carácter artístico», razón por la que el recinto cambió de nombre de Teatro Nacional a Palacio de Bellas Artes, mismo que abrió sus puertas el 29 de septiembre de 1934.
El Subsecretario de Minería de la Secretaría de Economía, Francisco Quiroga, se reunió con el Embajador de Japón en México, Yasushi Takase y con Hiroki Isshiki, Segundo Secretario (Sección Económica).
Durante la reunión se abordaron temas como el inicio de operaciones en México de la empresa Dowa Metals and Mining y las acciones del Gobierno de México para mantener un buen ambiente de negocios en el sector minero en nuestro país
¿Adivinaste? Efectivamente se trata del aguacate, el oro verde mexicano.
El aguacate mexicano es uno de los productos más exitosos de la exportación agroalimentaria nacional, por lo que nuestro país es el principal proveedor de este alimento en el mercado internacional con una participación de poco más 46 por ciento del valor de las exportaciones mundiales.
En todo el mundo, más de 60 países producen por lo menos 500 variedades de aguacate. El campo de México es generador de las tres variedades más apreciadas por los consumidores que son el hass, criollo y fuerte.
El aguacate es rico en vitaminas del grupo A, B, C y E, rico en minerales como calcio y potasio, asimismo, posee 15 por ciento de grasas monoinsaturadas, grasas buenas, por lo que fue un alimento que contribuyó en gran parte a una excelente nutrición de nuestros antepasados.
Francisco Hernández, conquistador español, al estudiar las plantas de la Nueva España, le dio una gran importancia al aguacate e hizo mención del hueso molido del fruto, que era muy bueno para evitar los dolores y ayudaba a aliviar las reumas, describió que del hueso se extraía un aceite muy benéfico para sarpullidos y cicatrices, además de que evitaba la caída del cabello.
Algo indispensable de resaltar es que la mayoría de la producción actual de aguacate está en manos de pequeños y medianos productores que han logrado obtener certificaciones de clase internacional para posicionar el fruto mexicano en prácticamente todo el mundo.
Sabías que…
Investigaciones recientes aseguran que los indígenas mexicanos utilizaban las hojas de aguacate para combatir los parásitos. En la actualidad se emplea en herbolaria para tratar los dolores menstruales y problemas digestivos como colitis o gastritis.
Para el gobierno de México, la promoción de la cultura de la donación cadavérica es un tema central, ya que en México hay más de 22 mil personas que están en espera de un trasplante de órgano o tejido, afirmó la titular de la Unidad Coordinadora de Vinculación y Participación Social (UCVPS), Mónica Mieres Hermosillo, al asistir con la representación del secretario de Salud, Jorge Alcocer Varela, a la ceremonia por el Día Nacional de la Donación y Trasplante de Órganos y Tejidos, que se realizó en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.
Mieres Hermosillo señaló que de acuerdo con el Centro Nacional de Trasplantes (Cenatra), hasta el 3 de julio de 2019, se tenían registrados en la lista de espera, de 15 mil 939 receptores de riñón, 5 mil 988 de córnea, 311 de hígado, 37 de corazón, cuatro de páncreas y dos de pulmón.
En los últimos 50 años, debido a la constante mejora de la tecnología y especialización del personal médico, el trasplante de células, tejidos y órganos humanos ha permitido mejorar la calidad de vida de los pacientes, dijo.
La titular de la UCVPS señaló que, debido a la demanda de órganos, a pesar del notable aumento de la donación tanto de personas vivas como cadavéricas, muchos países se han visto en la necesidad de elaborar procedimientos y sistemas para aumentar esta práctica. Sin embargo, reconoció, los esfuerzos han resultado insuficientes, por lo que convocó a sumar esfuerzos para impulsar la cultura de la donación cadavérica.
En el Centro de Convenciones Casa Mazariegos de San Cristóbal de las Casas, el titular de la Comisión Coordinadora de Institutos Nacionales de Salud y Hospitales de Alta Especialidad (CCINSHAE), Alejandro Mohąr Betancourt, hizo un llamado a las instituciones que conforman el Sistema Nacional de Salud, a las organizaciones de la sociedad civil y a la población en general, a mostrar su generosidad, solidaridad y compromiso por la vida a través de la donación voluntaria de órganos.
«Solo la suma de voluntades y esfuerzos abonarán a la atención de la creciente demanda de trasplantes entre los mexicanos, con la transparencia, legalidad y mejora de los procesos, generando confianza ciudadana y credibilidad internacional”, precisó.
Por su parte, el director del Cenatra, José Salvador Aburto Morales, reconoció la importancia de la participación de la sociedad y organizaciones para fortalecer la cultura de la donación, y mencionó la firma reciente de un convenio de colaboración con Cruz Roja Mexicana, para facilitar el traslado terrestre y gratuito de órganos y tejidos.
Resaltó que la donación va de la mano con el comportamiento de las enfermedades crónicas, como la diabetes o la hipertensión, que al complicarse afectan distintos órganos, en donde la única opción para mejorar la salud o salvar la vida de las personas es un trasplante de órgano o tejido, lo cual requiere de la donación.
Durante la ceremonia, se entregó un reconocimiento a la empresa aérea Volaris, por el apoyo para agilizar el traslado aéreo de órganos y tejidos a los diferentes estados del país, a través de un convenio con Cenatra que está vigente desde hace diez años. Asimismo, las autoridades federales, estales y municipales, así como los asistentes al evento, firmaron su tarjeta de donadores voluntarios.
La programación artística y cultural de Guerrero está conformada por 18 espectáculos, 3 encuentros entre artistas y 3 exhibiciones cinematográficas.
El gobierno de Guerrero, en su calidad de invitado de honor, y el Festival Internacional Cervantino (FIC) presentaron, en conjunto, la cartelera de actividades que se llevará a cabo en Guanajuato durante la edición 47 del magno evento.
En la conferencia de prensa, Mariana Aymerich Ordoñez, directora del FIC, resaltó el orgullo de tener a este estado como invitado, el cual aporta grandes propuestas con la presencia de artistas jóvenes guerrerenses, además de las muestras gastronómicas, artesanales y de artes plásticas, entre otras.
“Para nosotros es un momento extraordinario tener a Guerrero como estado invitado de honor, además tendrán varias actividades alrededor de la ciudad… La colaboración de artistas guerrerenses y canadienses marcará tendencia”, afirmó.
Destacó las alianzas de Guerrero con artistas, por mencionar algunas, refirió la, participación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, que, junto con Horacio Franco, inaugura las actividades en el Teatro Juárez; luego su participación en Matices, proyecto escénico que involucra música sinfónica, danza contemporánea y tradicional y en la clausura, donde colaborará con el tenor Javier Camarena, dirigida por Eduardo Álvarez y con Iván López Reynoso como director invitado.
En su oportunidad, Rodolfo Mauricio Leyva Castrejón, secretario de Cultura de Guerrero, al hablar del trabajo emprendido para la participación de esta entidad en la edición 47 del FIC, refirió que serán más de 36 actividades —incluyendo gastronomía con 10 cocineras tradicionales y la participación de productores de mezcal y de café— a realizarse en cuatro semanas, donde “se ha preparado con todas las reservas intelectuales y artísticas, para responder a la altura que el Cervantino lo espera”, dijo.
“Logramos que este Cervantino fuera también un circuito de desarrollo económico y cultural para la entidad, tendremos la casa guerrerense que está ya prácticamente montada y otras actividades que hemos podido ir cerrando”, agregó.
A su vez, Luis Felipe Bravo Mena, representante del Gobierno de Guanajuato en la Ciudad de México, afirmó que Guanajuato, estado sede del FIC, recibirá a todos los visitantes con los brazos abiertos.
Entre las actividades que Guerrero llevará a cabo en Guanajuato del 9 al 27 de octubre, destaca la participación de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, con un cartel integrado por zarzuelas, arias y canciones mexicanas, interpretarán a Donizetti, Rossini, Shostakóvich, pero también a Chapí; recorrerán las composiciones de María Grever, José Alfredo Jiménez y Agustín Lara y harán un guiño a la música caribeña, desde Osvaldo Farrés hasta Juan Luis Guerra, incluido un recorrido por los éxitos de José José.
Una de las apuestas más fuertes es la programación de los artistas de la región de Tierra Caliente. La música y la danza tradicional que derivaron de la convivencia de comunidades indígenas, africanas y españolas, convertidas hoy en lo que llamamos sones y fandangos, serán protagonistas en Guanajuato, a través de las voces, los sonidos y los bailes de las agrupaciones: Los Gallardo, Los Salmerón, Los Fandangueros de Tixtla, Orquesta Tradicional Calentana Paul Anastasio, los Hermanos Tavira y Los Negros y sus Fandangos. Cada uno de estos proyectos cuenta con una larga historia dentro de la música tradicional.
La llamada música “calentana” tiene sus diferentes formas y particularidades dependiendo del municipio o localidad en donde se practique, por ello, subir al escenario esta variedad de agrupaciones enriquecerá los oídos de públicos con diferentes gustos musicales y difundirá una visión más clara y fiel de esta actividad musical heredada de generación en generación.
El espectáculo Matices, proyecto escénico que involucra música sinfónica, danza contemporánea y tradicional, reafirma el sello de la programación de Guerrero: inclusión, diversidad, migración y fusión. En él participarán la Orquesta Filarmónica de Acapulco, bajo la dirección de Eduardo Álvarez, el grupo Hermanos Tavira, con sus bailadores de sones y la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco, encabezada por Serafín Aponte.
El arte como herramienta de inclusión y vehículo para contribuir a cambiar la realidad de personas en situación vulnerable ha sido el fundamento del Sistema de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles Renacimiento que ha acercado la música de orquesta a más de mil infantes y adolescentes guerrerenses, dando lugar a la formación de agrupaciones que se han mantenido activas conforme el Sistema ha crecido. Una selección de estos músicos, integrados en la Orquesta y Coro Infantil y Juvenil Renacimiento, se presentará en el Cervantino con un programa variado, que dejará ver la versatilidad de los intérpretes al incluir piezas para todos los gustos, desde Natalia Lafourcade hasta Dmitri Shostakovich.
La oferta para las jóvenes audiencias va desde el breakdance y la música electrónica, hasta la fusión de pop y música tradicional. Break the Folk, un grupo integrado por jóvenes influenciados por expresiones artísticas afroamericanas y afromexicanas son un ejemplo del sincretismo cultural de Guerrero. El proyecto, liderado por Víctor Omar Sierra García, parte del hip hop para mezclar danza tradicional con breakdance, con lo que crea un espectáculo en el que se podrá ver la danza de los diablos de Cuijinicuilapa, cuya historia se remonta a la liberación de los esclavos africanos del yugo español. Ztimpy Breakers, por su parte, es un conjunto de bailarines liderados por Miguel Ángel Ruiz Vázquez, mejor conocido como BBOY Ztimpy, que han desarrollado su carrera dentro de la danza urbana. Han participado en las mejores competencias internacionales de breakdance de Estados Unidos, Suiza, Alemania y Japón. Ambas agrupaciones se presentarán en Los Pastitos.
La cantautora de la Costa Grande de Guerrero, Jossy Gallegos, ha transitado por varios géneros desde que comenzó a cantar temas vernáculos en su natal Petatlán, después exploró la trova, el rock, el pop y hasta la ópera. En el Cervantino presentará su más reciente disco: Hormonías, en el que demuestra su capacidad vocal y musical para entregarse a una variedad de temas, contempla huapangos y ópera, además de sus propias composiciones.
Desde hace 22 años, el jazz ha sido el vehículo usado por la agrupación Guerrero Jazz, fundada por Emmanuel Nieves para rescatar y difundir la música de este estado. Radicada en Chilpancingo, está integrada por especialistas en diferentes estilos del género nacido en Estados Unidos, quienes se interesan en investigar desde nuevas perspectivas los contextos de la música tradicional mexicana y recrearla a partir del jazz.
Una de las figuras jóvenes e innovadoras de la escena electrónica en México es Larisa, quien consigue impactar a su audiencia en cada live set performance en el que canta, toca y mezcla en vivo. La artista logra transmitir la cultura de la tierra donde creció: Pungarabato, región de Tierra Caliente, no hay duda de que la influencia de su lugar de origen le ha ganado seguidores por su fusión de folclor guerrerense con electrónica.
El arte escénico en Guerrero ha mostrado su vitalidad y el interés que despierta en dramaturgos de otras regiones del país por crear, de la mano de actores locales, montajes dirigidos a los diferentes públicos que hagan reflexionar sobre temas cotidianos. Como resultado, veremos en Guanajuato una obra que reivindica la participación de migrantes en la vida cultural de cualquier nación: La leyenda de la China Poblana, montaje de Maricela Lara, quien inició su vida en los escenarios y en los primeros años de la década del 2000 fundó la Compañía de Teatro Clásico de Acapulco. En este montaje protagonizado por Angélica Aragón, se narra cómo una migrante que vino de Asia llegó a Puebla y dejó como legado el traje nacional de las mexicanas.
El dolor debajo del sombrero es el nombre de la puesta en escena que presenta Martín Zapata, dramaturgo originario de Chilpancingo que se ha mantenido alejado de las modas de la dramaturgia mexicana para hacer un teatro contundente. En esta pieza vemos a dos hombres que viven encerrados en un escenario; la llegada de una mujer los enfrenta con su realidad y les abre los ojos sobre su condición real.
Pensando en el público infantil, la compañía acapulqueña Matrioska trae al Cervantino la obra Agua de coco, original de Gloria Ramírez, en la que la amistad es el elemento que salva del aburrimiento y de los peligros de la ciudad a Gabi, Mauri y Toño, tres niños que deben enfrentar sus días encerrados en la unidad habitacional mientras los adultos se van a trabajar toda la jornada.
Mientras que la cantautora Larisa mantendrá un encuentro con la cantautora peruana La Lá. Ambas artistas comparten una historia migrante, realidad que ha sido central en la consolidación de sus carreras. Juntas dialogarán sobre estos y otros temas que han definido su quehacer artístico.
Además, en el rubro de cine, serán proyectadas tres películas que abordan distintos lados de Guerrero como estado multicultural: El violín de Francisco Vargas, Guerrero de Ludovic Bonleux y Cuilli & Macuilli, los hijos del jaguar de Arturo Sánchez del Villar.
El Andador Nigromante se convertirá en Un Gran Escenario con el «Slam de Poesía. Juglares, artes orales para llevar», que realiza la Secretaría de Cultura de Morelia (SeCultura) este viernes 27 de septiembre a las 18:00 horas.
Elizabeth Cardona Navarro, jefa del Departamento de Promoción e Innovación Cultural de la SeCultura, dependencia encabezada por Cardiela Amézcua Luna, mencionó: “La inscripción será el mismo viernes, 15 minutos antes de comenzar la actividad que es abierta a todo público”.
El cupo para participantes es limitado a 15 personas, el tema es libre y el tiempo de duración es de tres a cinco minutos por persona.
“El slam es un formato de la poesía escénica, en esta competencia los participantes o slammers, como también se les conoce, tienen solo unos minutos para presentar textos de su autoría empleando tan solo su cuerpo y su voz. Este encuentro es de carácter interactivo, los poetas no se enfrentan directamente ni se responden el uno al otro, y como norma general, no improvisan sus textos”, señaló Cardona Navarro.
El objetivo de la actividad es promover entre las personas el arte oral. El jurado, comentó Farah Wesley, fundadora del «Slam de Poesía. Juglares, artes orales para llevar”, serán Carolina Herrejón y Elí Maciel, quienes deliberarán al ganador de la actividad organizada en colaboración con SeCultura.
Morelia, Michoacán, 26 de septiembre de 2019. El presidente de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Antonio de Jesús Madriz Estrada, recibió el Cuarto Informe de Actividades de la Comisión Estatal de Derechos Humanos (CEDH), de mano de su presidente Víctor Manuel Serrato Lozano.
El diputado Antonio Madriz, señaló que las y los diputados integrantes de la LXIX legislatura revisarán y analizarán detalladamente el Cuarto Informe de Actividades de la CEDH, para dar una respuesta clara y precisa del Estado que guarda actualmente esta comisión.
“Agradezco el compromiso de transparencia y rendición de cuentas del presidente Víctor Serrato, aplaudo que haya cumplido con lo establecido en la Ley, pero valoro principalmente el hecho de que haya cumplido de manera moral a las y los ciudadanos michoacanos”, agregó.
El presidente del Congreso del Estado destacó el trabajo que ha realizado Serrato Lozano durante su paso por la presidencia de la CEDH, pues aseguró que sin lugar a dudas se han visto cambios en materia de Derechos Humanos desde su arribo a ese puesto.
De igual forma, durante la sesión ordinaria celebrada este día se dio lectura de la comunicación mediante la cual, el secretario técnico de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH), misma que remite informe de actividades de este órgano, correspondiente del 1° de enero al 31 de diciembre del 2018.
